Americana - 18 września w ramach Sacrum Profanum

Amerykański minimalizm i awangarda wymagają od wykonawcy ogromnej energii i żywiołowości. Któż inny, jeśli nie Włosi, może sprostać tym oczekiwaniom? Po raz pierwszy na Sacrum Profanum – włoski zespół Sentieri Selvaggi, prowadzony przez charyzmatycznego Carlo Boccadoro, zaprezentuje program Americana. Będzie to kolejny koncert, w którym konsekwentnie będą mieszały się elementy klasyki, rocka, ambientu czy popu.

Muzyka amerykańska wymyka się czytelnym definicjom, skupia różne wątki, nurty i stylistyki. Punktem odniesienia może być minimal music, gatunek dzięki któremu w Ameryce zawrzało. Tim Page twierdzi, że iskrę zapalną podłożył Steve Reich. Wcześniejsi kompozytorzy ze swym zamiłowaniem do atonalności i serializmu byli ignorowani przez szeroką publiczność. Ale przyszedł (…) Reich i nauczył świat słuchania muzyki w nowy sposób – pisze Page. I jest to twórczość, która ma związek z każdym innym gatunkiem, od rocka i jazzu po hip-hop. Reich jest uniwersalnym kompozytorem. I taka też jest współczesna muzyczna Ameryka, o czym przekonacie się na koncercie.

Konsekwentnie połączymy klasykę z alternatywą - sacrum z profanum. Muzyka Laurie Anderson, której udała się ta trudna sztuka, zaistnieje obok kompozycji Michaela Daugherty'ego – zafascynowanego postmodernizmem oraz twórczości Steve'a Reicha i Philipa Glassa – legend minimalizmu, od których garściami czerpią młodzi twórcy muzyki elektronicznej. Całości dopełni ekstatyczne wykonawstwo Włochów z Sentieri Selvaggi – to prawdziwy wulkan energii na scenie. Koncert będzie składał się z trzech części, które pokażą jak wielki wpływ na współczesną scenę muzyczną miały eksperymenty czołowych przedstawicieli amerykańskiej awangardy i minimalizmu. Poznajcie bliżej trzy kompozycje z siedmiu, które zabrzmią podczas koncertu Americana.

Steve Reich tworząc Podwójny sekstet wykorzystał technikę, w której instrumentaliści soliści grają z towarzyszeniem uprzednio nagranej taśmy. Utwór może być wykonywany na dwa sposoby: przez sześciu muzyków z taśmą lub po prostu przez dwunastu (i ta wersja jest ulubioną Reicha). Składa się z trzech części: Fast, Slow, Fast. – Te same instrumenty grają ze sobą, gdy jednak zaczynają się przesuwać, nie słychać pojedynczych głosów, ale strukturę. Kiedy mamy kilka nakładających się na siebie struktur, robi się ciekawie, i to jest właśnie przypadek Podwójnego sekstetu. – tłumaczył Reich.  Prawykonanie odbyło się 25 marca 2008 roku na University of Richmond w stanie Virginia. Rok później Reich otrzymał za Sekstet nagrodę Pulitzera, pokonując w finale: 7 Etudes for Solo Piano Dona Byrona i Brion Harolda Meltzera. Jurorzy wysłuchali pełnej wersji koncertowej wykonanej przez dwa zespoły: Eighth Blackbird i Oberlin Contemporary Music Ensemble.

Cykl Metamorphosis Philipa Glassa powstał w 1988 roku. Pięcioczęściową suitę kompozytor przeznaczył na fortepian solo, a tytuł zapożyczył z opowiadania Franza Kafki, napisanego w 1912 roku. Nie bez powodu: utwory nr 3 i 4 pochodzą z muzyki do sztuki opartej na Przemianie. Pozostałe części wykorzystują tematy znane z filmu dokumentalnego The Thin Blue Line Errola Morrisa, pokazującego historię Randalla Dale’a Adamsa, niesłusznie skazanego za zabójstwo policjanta z Dallas. Tonalne, diatoniczne miniatury fortepianowe zostały opracowane, za zgodą kompozytora, przez Filippo Del Corno na flet, klarnet, skrzypce, wiolonczelę, fortepian i wibrafon.

Sing Sing: J. Edgar Hoover Michaela Daugherty'ego to utwór na kwartet smyczkowy i taśmę z 1992 roku. Po raz pierwszy wykonany przez Kronos Quartet, 23 stycznia 1993 roku w Vic Theatre w Chicago. Bohaterem utworu jest J. Edgar Hoover (1895–1972), szara eminencja Stanów Zjednoczonych minionego wieku, który nieprzerwanie od 1924 roku aż do śmierci kierował Federalnym Biurem Śledczym (FBI). Daugherty stworzył na taśmie kolaż z różnych przemówień Hoovera z lat 1941–1972: żonglował nimi, manipulował, ciął, przekształcał. Głos J. Edgara Hoovera za sprawą technologii to straszy, to bawi, naigrywa się, śpiewa o własnej śmierci. W tej plątaninie dźwięków i dzwonków telefonicznych komicznie brzmi dydaktyczna uwaga wycięta z propagandowej pogadanki Hoovera: Mam nadzieję, że ta prezentacja posłuży ci, by lepiej poznać i głębiej zrozumieć twoje FBI.

Pozostałe, usłyszycie już 18 września w Małopolskim Ogrodzie Sztuki (ul. Rajska 12). Do zobaczenia!

Bilety na wszystkie koncerty w ramach 11. edycji Sacrum Profanum można kupić za pośrednictwem portalu www.eventim.pl oraz w trzech punktach sieci informacji miejskiej w Krakowie: przy ul. św. Jana 2, w Pawilonie Wyspiańskiego (pl. Wszystkich Świętych 2) oraz w Centrum Obsługi Ruchu Turystycznego (ul. Powiśle 11).

Ceny biletów:

- koncert TRANCE/PULSE! (15 września) - 99 zł

- koncerty odbywające się w Małopolskim Ogrodzie Sztuki (16-20 września) - 99 zł (bilet normalny), 66 zł (bilet ulgowy)

- koncert Frank Zappa – The Yellow Shark | Greggery Peccary and Other Persuasions (21 września) - SEKTOR 1 (miejsca siedzące, numerowane) - 99 zł, SEKTOR 2 (miejsca siedzące, nienumerowane) - 66 zł

- koncert Polish Icons 2. Lutosławski (22 września) - 99 zł

Przypominamy, że tegoroczną edycję festiwalu Sacrum Profanum zainauguruje koncert TRANCE/PULSE! (15 września, godz.19.00, hala ocynowni ArcelorMittal Poland). Od 16 do 21 września zapraszamy natomiast na sześć koncertów, w których klasyka będzie mieszać się z rockiem, ambientem i popem, a w roli głównej zabrzmi muzyka stworzona przez największych artystów naszych czasów: Franka Zappę, Briana Eno, Laurie Anderson czy Aphex Twina. A 22 września - druga odsłona projektu Polish Icons, której bohaterem będzie Witold Lutosławski. Z muzyką mistrza zmierzą się artyści związani z kultowymi wytwórniami płytowymi Ninja Tune i WARP: Clark, Oneohtrix Point Never, Mira Calix, Emika i Skalpel.

**********************************************
FESTIWAL SACRUM PROFANUM to międzynarodowy projekt, który zyskał status jednego z najciekawszych wydarzeń muzycznych Europy. Prezentuje muzykę XX wieku i najnowszą, łączy muzykę poważną z innymi nurtami. Jego rangę buduje udział: z jednej strony – najlepszych zespołów wykonujących muzykę współczesną, m.in. Ensemble Modern, Bang on a Can All-Stars, Alarm Will Sound z drugiej – gwiazd światowej sceny alternatywnej m.in. Aphex Twina, Jónsiego, Kraftwerk, Jonny’ego Greenwooda (Radiohead), Adriana Utley’a (Portishead), Willa Gregory’ego (Goldfrapp). Prestiż festiwalu podkreśla obecność na koncertach twórców uznawanych za ikony muzyki – w 2011 r, Steve Reich – mistrz minimalizmu świętował swoje 75. urodziny właśnie w Krakowie. Festiwal zdobył najpoważniejsze polskie nagrody i wyróżnienia. Zyskał też status jednego z najciekawszych wydarzeń muzycznych Europy. Festiwal został wpisany do oficjalnego kalendarza Polskiej Prezydencji w Radzie Unii Europejskiej. W 2011 r, po raz pierwszy w historii, amerykańską edycję festiwalu zapowiadał wspólny koncert muzyki Steve’a Reicha i Krzysztofa Pendereckiego, zorganizowany w jednej z najbardziej prestiżowych sal koncertowych świata – Alice Tully Hall nowojorskiego Lincoln Center. Festiwal, rekomendowany m.in. przez prestiżowe magazyny muzyczne świata m.in. Gramophone, telewizję Mezzo i BBC Music Magazine, cieszy się uznaniem krytyków i publiczności. Festiwalowe wydarzenia relacjonuje co roku ponad 160 dziennikarzy z Polski i zagranicy. Dyrektorem artystycznym Festiwalu jest Filip Berkowicz. Więcej info znajdziesz na oficjalnej stronie festiwalu Sacrum Profanum.